Сергей Иванов – многогранная личность, творчество которого погружено в глубинные, неизведанные и эзотерические пласты культур прошлых эпох. Он инспирируется особой знаковой системой, для декодирования которой требуется интеллектуальная подготовка. Сергей Иванов убежден, что художник должен выражать себя через различные доступные ему средства искусства. Далее на ikhmelnychanyn.
В процессе творческого труда художника техники взаимодополняются и помогают самовыражению идеи. Его произведения наполнены смыслом и энергией, мудростью и чувством. Узнайте больше о живописце из Дунаевеччины — Цезарии Ганушкевиче.
Биография художника
Сергей Иванов родился 10 сентября 1957 года в Каменец-Подольском Хмельницкой области. В период с 1964 года по 1974 год учился в средней школе Nº 3 в городе на камне. В 1973 году окончил полный курс в Каменец-Подольской детской художественной школе. В период с 1977 года по 1982 год учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова по специальности “Графика”. Среди преподавателей выдающегося графика – 3. К. Гайх, В. С. Овчинников, Ю. И. Чарышников. Сергей Иванов в это время занимался эстампом, живописью, скульптурой, иллюстрированием и оформлением книг.
После учебы в 1982 году вернулся в академию уже как работник. С 1984 года занимал должность ассистента, а с 1986 года – старшего преподавателя кафедры оформления и иллюстрации книги. Сергей Иванов автор курсов по таким дисциплинам как “Основы композиции” и “Эстамп”.
Во второй половине 1990-х годов художник сосредотачивается на творческой деятельности, становится Членом Национального союза художников Украины (1999), а затем и Заслуженным художником Украины (2008).
В 1995 году он перешел на творческую работу и в период с 2001 года по 2006 год работал главным художником Государственного специализированного издательства “CBIT”, а в период с 2006 года по 2009 год – художником издательства “МИР”. 3 2009 года занимал должность доцента кафедры “Графика” Украинской академии книгопечатания.
Творческие работы Сергей Иванова экспонировались на выставках в период с 1976 года по 1997 год. А с 1997 года Сергей Иванов получил должность постоянного члена художественного фонда Тейлора (город Париж, Франция). Является обладателем международных наград, которые получил на выставках в Бельгии, США, Италии, Польше.
Стиль работы
Работает в офортных техниках глубокой печати, творит как малые графические формы, экслибрисы, так и живописные холсты, иллюстрации, скульптуры. Его творчество отличается своей оригинальностью и экстравагантностью. Авторский стиль формировался в украинской среде 1982-1992 годов, сочетая в своем творчестве классическую фигуративность с активным построением композиции, в основу которой поставил категории ритма, структуры, конструкции. Все эти способы изобразительного мышления работают на выражение идеи художника, образуя единую пространственную модель. Согласно мировоззрению Иванова, художник должен думать о функции произведения искусства, его этических и эстетических последствиях, влиянии на человека и его отношении к прекрасному. В то же время Сергей говорил: “Художник не имеет права быть застывшим, он всю жизнь находится в творческом развитии. Главное для него – не ограничиваться одним-единственным пластическим принципом, не использовать снова и снова уже исчерпанный стиль, не сделаться рабом манеры. Со временем художник открывает все новые глубины творчества, и это заставляет его искать новые методы, новый материал. Художник может в течение жизни работать в разных манерах, но он должен сохранять цельность своего творчества. Для меня в искусстве главное – духовная его ценность, а материал только дополняет, становится средством для передачи внутреннего состояния. Меня не интересует успех сегодня, не интересует завтра. Меня интересует, прежде всего, дух работы, потому что произведение не рассчитано на мгновение. Я хочу, чтобы мои произведения толкали на размышления, чтобы к ним хотелось возвращаться”.
По словам художника, у него никогда не было мечты рисовать оду Карпатам, как это написал Коцюбинский или снял Параджанов. Карпаты не сразу подчинились известному графику: “Я дважды ездил в горы, но ничего не чувствовал. На третье что-то вселилось в мое воображение, и работа пошла: заказал из Европы левкасы, высушенное дерево с Гуцульщины и поселился с этим добром в собственной мастерской”. Сергей Иванов не ищет никаких натурщиц, не ездит за вдохновением на Гуцульщину. Весь мифологический мир рождается у него в уме и творится во львовской мастерской. “У меня слишком много опыта, чтобы не знать, как рисовать. Беда в том, что не так много тех, кого стоит увековечивать на холсте. А гуцулы – это светлый и чистый народ”. Художник все равно любит психологически отображать как израненное глубокими морщинами лицо старого гуцула, так и игривые глаза молодицы.
Художник влюблен в женское тело
Особенностью творчества Иванова есть многофигурность его композиций. Он художник, влюбленный в женское тело. В его трудах оно прекрасно, полно энергии, прелести, вьющегося, вьющегося, отмеченного нежностью и телесностью. Плоскости с изображением женских фигур, иногда переплетаясь с фантастическими зверями и рыбами.
Кроме человеческих фигур, офорты насыщены миром флоры и фауны, символами, знаками, которые проделывает художник с подробной скрупулезностью и законченностью.
Особенно любит изображать птиц, лошадей, рыб. Лошади полны экспрессии и движения: гибкие, динамичные, своенравные и безумные, сосуществуют с людьми, дружат и помогают им, а птицы и рыбы часто выражают определенную символику или аллегорию. Художник анализирует композицию и находит такую структуру, которая объединила бы на плоскости эти разные по форме предметы. Особую роль он уделяет нюансам — мелким разницам оттенков и пятен, работающих на объединение композиции и с помощью которых она достигает сохранности и выразительности.
Выставки работ
Произведения Сергея Иванова представлены на выставках с 1976 года. Художник неоднократно принимал участие в международных мероприятиях, среди которых Международные биеннале экслибриса в Польше, графики в Испании, триенале малой графики, международные выставки графики и экслибриса.
Начиная с 1993 года у Сергея Иванова было около десяти персональных выставок в разных уголках мира. Участвует в многочисленных международных выставках эстампа. В частности: в Украине, Норвегии, Швеции, Польше, Дании, Германии, Словакии, США, Великобритании, Австрии, Японии, Корее, Нидерландах, Испании, Италии, Франции, Бельгии, Македонии, Румынии, Финляндии, Словении. Среди наград – первая премия на конкурсе имени фламандского поэта Guido Gezelle (Бельгия), вторая премия биеннале графики (Италия). Работы Иванова хранятся в частных коллекциях Украины, США, Японии и других странах.
Ученики художника
Среди известных учеников художника:
- С. Ю. Храпов – член Национального союза художников Украины (2000), лауреат более 14 призов и наград на международных выставках графики;
- К. Ю. Калинович – с 1992 года член-корреспондент Королевского союза живописцев и граверов (Великобритания), лауреат более 20 призов и наград на международных выставках графики;
- И. П.Грищук – член Национального союза художников Украины (1992);
- Попюк – член Национального союза художников Украины (2002), старший преподаватель КГИД ПМД им. М. Бойчука, г. Киев;
- А. А. Пунгина — член Национального союза художников Украины (2000), преподаватель КГПУ им. Винниченко;
- О. В. Каменецкая-Остапчук — член Национального союза художников Украины (2005).