Украинский кинематограф – это яркое, драматичное и часто недооцененное явление мировой культуры. Его путь пролегал сквозь бурные эпохи, идеологическое давление, творческие взлеты и болезненные падения. От первых робких шагов в начале XX века, через гений Александра Довженко и уникальность «поэтического кино», до современных лент, завоевывающих признание на престижных международных фестивалях – украинское кино всегда стремилось говорить собственным голосом. Эта история полна имен, которые стоит знать, и фильмов, которые стоит увидеть. Приглашаем вас в увлекательное путешествие по миру украинского кино, об этом далее на ikhmelnychanyn.com.
История украинского кинематографа насчитывает более столетия, и каждый ее этап отражает не только художественные поиски, но и общественно-политические реалии страны. Это зеркало, в котором отразились надежды, трагедии и несокрушимый дух украинского народа.
Первые шаги: Зарождение кино в Украине (конец XIX – начало XX в.)
История кино на украинских землях началась почти одновременно с его мировой премьерой. Уже в 1896 году, всего через год после первого публичного кинопоказа братьев Люмьер в Париже, в Харькове фотограф Альфред Федецкий снял несколько коротких документальных сюжетов. Он запечатлел «Торжественное перенесение чудотворной Озерянской иконы из Куряжского монастыря в Харьков» и «Джигитовку казаков Первого Оренбургского полка». Эти пленки, к сожалению, считаются утерянными, но сам факт их создания свидетельствует о быстром распространении нового искусства.
Первые игровые ленты с украинской тематикой появились несколько позже, преимущественно в Одессе, которая быстро стала одним из центров кинопроизводства Российской империи. В 1907-1910 годах появляются экранизации популярных украинских пьес, таких как «Наталка Полтавка», «Наймичка», «Москаль-чарівник». Однако это были в основном попытки перенести театральные постановки на экран, часто с акцентом на этнографической экзотике.
Золотая эра ВУФКУ и феномен Александра Довженко (1920-е – 1930-е гг.)
Настоящий расцвет украинского кино связан с созданием в 1922 году Всеукраинского фотокиноуправления (ВУФКУ). Эта организация, объединившая всю киноотрасль республики – от производства до проката, – за короткое время превратила Украину в одного из лидеров советского кинематографа. Одесская и Киевская киностудии стали мощными центрами, где работали талантливые режиссеры, сценаристы, операторы и актеры.
Период ВУФКУ характеризовался жанровым разнообразием и смелыми экспериментами. Снимались агитационные фильмы, исторические драмы, комедии, экранизации классики. Среди знаковых лент того времени:
- «Арсенал» (1929) Александра Довженко
- «Звенигора» (1927) Александра Довженко
- «Два дня» (1927) Георгия Стабового
- «Ночной извозчик» (1928) Георгия Тасина
Однако самой яркой звездой этой эпохи, бесспорно, стал Александр Довженко. Его фильмы «Звенигора», «Арсенал» и, особенно, «Земля» (1930) вошли в сокровищницу мирового киноискусства. Довженко создал уникальный поэтический стиль, где реальность переплеталась с метафорой, а эпичность сочеталась с глубоким лиризмом. Его работы исследовали темы земли, жизни, смерти, коллективизации, связи человека с природой. «Земля», несмотря на неоднозначную реакцию советской критики (фильм даже временно запрещали), получила международное признание и до сих пор считается одним из величайших немых фильмов всех времен. Довженко – это не просто режиссер, это мыслитель, художник, чье творчество определило вектор развития украинского кино на десятилетия вперед.
К сожалению, в конце 1920-х – начале 1930-х годов идеологическое давление усилилось. ВУФКУ было ликвидировано в 1930 году, а кинопроизводство централизовано под контролем Москвы. Началась эпоха социалистического реализма, которая существенно ограничила творческую свободу художников.
Украинское кино в советский период: «Поэтическое кино» и идеологические тиски (1930-е – 1980-е гг.)
После ликвидации ВУФКУ и утверждения соцреализма украинский кинематограф вступил в сложный период. Многие талантливые деятели искусства подверглись репрессиям, другие были вынуждены работать в жестких идеологических рамках. Несмотря на это, даже в те времена появлялись знаковые ленты. В 1930-е годы Иван Кавалеридзе снимает монументальные «Колиивщина» и «Прометей», Марк Донской создает свою знаменитую трилогию о Максиме Горьком на Киевской киностудии.
Во время Второй мировой войны украинские кинематографисты работали в эвакуации, создавая патриотические фильмы и кинохронику. Фильм «Радуга» Марка Донского (1943), снятый по сценарию Ванды Василевской, получил премию «Оскар» как лучший иностранный фильм (номинация существовала в 1943-1946 годах как почетная награда).
Настоящим возрождением и уникальным явлением стало украинское «поэтическое кино» 1960-1970-х годов. Это была попытка вернуться к метафорическому языку Довженко, соединить фольклорные мотивы, визуальную экспрессию и глубокий философский смысл. Самыми яркими представителями этого течения были:
- Сергей Параджанов: Его «Тени забытых предков» (1964) стали мировой сенсацией. Фильм, снятый по повести Михаила Коцюбинского, поразил богатством визуальных образов, этнографической точностью и новаторским киноязыком. Это была настоящая поэма о жизни, любви и смерти гуцулов.
- Юрий Ильенко: Оператор «Теней…», он дебютировал как режиссер фильмом «Родник для жаждущих» (1965, по сценарию Ивана Драча), который сразу положили «на полку» на 22 года. Его самая известная работа – «Белая птица с черной отметиной» (1971), получившая главный приз Московского международного кинофестиваля.
- Леонид Осыка: Автор лент «Каменный крест» (1968, по новеллам Василия Стефаника) и «Захар Беркут» (1971, по повести Ивана Франко), которые также отличались особой визуальной культурой и глубоким психологизмом.
Этот период также подарил нам замечательные актерские работы Ивана Миколайчука, ставшего лицом и душой «поэтического кино». Он сыграл главные роли в «Тенях забытых предков», «Белой птице…», а также сам снял фильм «Вавилон XX» (1979).
Поэтическое кино, хоть и получило международное признание, вызывало раздражение советской власти своей национальной самобытностью и отходом от канонов соцреализма. Параджанов был осужден, фильмы Ильенко и Осыки часто подвергались цензурным притеснениям. Эта эпоха ярко демонстрирует связь кинематографа с другими сферами культуры, в частности литературой. Многие фильмы были экранизациями произведений классиков, а сценаристами часто выступали ведущие литераторы того времени, такие как Иван Драч. Этот период перекликается с деятельностью украинских мастеров слова, о которых можно подробнее прочитать в статье «Выдающиеся украинские писатели ХХ века: от «Расстрелянного возрождения» до шестидесятников».
Наряду с «поэтическим кино», в УССР снимали и фильмы других жанров: комедии («За двумя зайцами» Виктора Иванова, 1961), детское кино («Приключения Электроника» Константина Бромберга, 1979), военные драмы («В бой идут одни «старики»» Леонида Быкова, 1973), детективы («Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина, 1979 – снят на Одесской киностудии).
Кино независимой Украины: Упадок и поиск нового пути (1990-е – 2000-е гг.)
Обретение Украиной независимости в 1991 году открыло новые возможности, но одновременно поставило перед кинематографом серьезные вызовы. Разрушение старой системы финансирования и проката, экономический кризис привели к резкому сокращению кинопроизводства. 1990-е годы стали периодом выживания для украинского кино.
Несмотря на трудности, отдельные режиссеры продолжали работать. Кира Муратова, еще в советские времена имевшая репутацию нонконформистки, снимает свои знаковые ленты «Чувствительный милиционер» (1992), «Увлеченья» (1994), «Три истории» (1997), «Настройщик» (2004). Юрий Ильенко создает масштабную историческую драму «Молитва о гетмане Мазепе» (2001), вызвавшую бурные дискуссии.
В конце 1990-х – начале 2000-х появляется новое поколение режиссеров, пытающихся осмыслить новые реалии. Олесь Санин снимает «Мамай» (2003) – визуально изысканную ленту по мотивам украинского фольклора, ставшую первым фильмом от Украины, выдвинутым на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Однако в целом этот период характеризовался нехваткой системной государственной поддержки, засильем малобюджетных коммерческих проектов (часто русскоязычных) и ориентацией на телевизионный формат. Украинское кино почти исчезло с больших экранов.
Новая волна: Современное украинское кино и фестивальные успехи (2010-е – настоящее время)
Ситуация начала меняться в 2010-х годах. Внедрение новых механизмов государственной поддержки (в частности, через Государственное агентство Украины по вопросам кино), активизация международного сотрудничества и появление нового поколения амбициозных режиссеров дали старт так называемой «Новой волне» украинского кино.
Этот период отмечен значительными успехами на престижных международных кинофестивалях:
- «Племя» (2014) Мирослава Слабошпицкого: Уникальный фильм, снятый исключительно на языке жестов без субтитров и закадрового голоса, получил три награды на Неделе критики Каннского кинофестиваля.
- «Донбасс» (2018) Сергея Лозницы: Гротескная драма о жизни на оккупированных территориях получила приз за лучшую режиссуру в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
- «Домой» (2019) Наримана Алиева: Дебютный фильм крымскотатарского режиссера об отце и сыне, везущих тело погибшего старшего сына для захоронения в Крыму, также был представлен в программе «Особый взгляд» в Каннах.
- «Атлантида» (2019) Валентина Васяновича: Антиутопия о последствиях войны на Донбассе победила в программе «Горизонты» Венецианского кинофестиваля.
- «Плохие дороги» (2020) Наталки Ворожбит: Фильм, состоящий из нескольких новелл о жизни людей по обе стороны линии фронта на Донбассе, получил награду Недели критики Венецианского кинофестиваля.
- «Стоп-Земля» (2021) Катерины Горностай: Чувственная драма о жизни киевских подростков получила «Хрустального медведя» юношеского жюри программы Generation 14plus Берлинского кинофестиваля.
- «Клондайк» (2022) Марины Эр Горбач: Фильм о семье, оказавшейся в эпицентре событий накануне крушения самолета MH17, получил приз за режиссуру в конкурсной программе World Cinema Dramatic фестиваля «Сандэнс».
- «Памфир» (2022) Дмитрия Сухолиткого-Собчука: Драма с элементами триллера и неонуара, события которой разворачиваются на Буковине во время праздника Маланки, была представлена в программе «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля.
- «Как там Катя?» (2022) Кристины Тинькевич: Социальная драма получила Специальный приз жюри Ciné+ и приз за лучшую женскую роль (Анастасия Карпенко) в программе «Неделя критики» Локарнского кинофестиваля.
Современное украинское кино поражает жанровым и тематическим разнообразием: от социальных драм и военных фильмов до комедий («Мои мысли тихие» Антонио Лукича, 2019), исторических байопиков («Запрещенный» Романа Бровко, 2019 – о Василии Стусе; «Довбуш» Олеся Санина, 2023), документалистики («Зима в огне» Евгения Афинеевского, 2015; «20 дней в Мариуполе» Мстислава Чернова, 2023 – обладатель премии «Оскар» за лучший документальный фильм). Важной тенденцией стало осмысление темы российско-украинской войны, которая продолжается с 2014 года.
Полномасштабное вторжение России в феврале 2022 года стало новым трагическим испытанием для украинского кинематографа. Многие деятели искусства встали на защиту страны, производство фильмов усложнилось. В то же время, тема войны приобрела еще большую актуальность, а украинские документалисты фиксируют события, создавая важные свидетельства для истории.
Ключевые фигуры и фильмы украинского кино: Таблица эпох
| Период | Ключевые режиссеры | Знаковые фильмы | Особенности |
|---|---|---|---|
| Зарождение (до 1922) | Альфред Федецкий, Даниил Сахненко | (документальные хроники), «Наталка Полтавка» (ранние экранизации) | Первые киносъемки, экранизации театральных пьес. |
| ВУФКУ (1922-1930) | Александр Довженко, Дзига Вертов, Георгий Стабовой | «Земля», «Арсенал», «Человек с киноаппаратом» (снят в Украине), «Два дня» | Расцвет немого кино, авангардные поиски, становление Довженко. |
| Советский период (1930-1991) | Игорь Савченко, Марк Донской, Сергей Параджанов, Юрий Ильенко, Леонид Осыка, Леонид Быков, Кира Муратова | «Тени забытых предков», «Белая птица с черной отметиной», «Каменный крест», «В бой идут одни «старики»», «Короткие встречи» | Соцреализм, «поэтическое кино», цензура, отдельные жанровые успехи. |
| Независимость (1991-2010) | Кира Муратова, Юрий Ильенко, Олесь Санин | «Чувствительный милиционер», «Молитва о гетмане Мазепе», «Мамай», «Настройщик» | Кризис производства, поиск идентичности, первые международные выдвижения. |
| Новая волна (с 2010) | Мирослав Слабошпицкий, Сергей Лозница, Валентин Васянович, Наталка Ворожбит, Нариман Алиев, Антонио Лукич, Дмитрий Сухолиткий-Собчук, Мстислав Чернов | «Племя», «Донбасс», «Атлантида», «Плохие дороги», «Домой», «Мои мысли тихие», «Памфир», «20 дней в Мариуполе» | Возрождение, господдержка, фестивальные успехи, тематическое разнообразие, осмысление войны. |
Вместо заключения: Будущее украинского кино
История украинского кинематографа – это синусоида взлетов и падений, времен расцвета и периодов упадка. Несмотря на все испытания – идеологическое давление, экономические кризисы, войну – украинское кино выстояло и продолжает развиваться. Оно научилось говорить современным, актуальным голосом, завоевывать признание в мире и находить своего зрителя.
Современное поколение украинских кинематографистов демонстрирует талант, смелость и глубокое понимание контекста. Их работы затрагивают острые социальные темы, исследуют национальную идентичность, фиксируют исторические события и просто рассказывают увлекательные человеческие истории. Будущее украинского кино, безусловно, связано с победой Украины в войне и дальнейшей интеграцией в европейское культурное пространство. Есть все основания полагать, что впереди нас ждет еще много ярких открытий и выдающихся лент, сделанных в Украине.